建筑设计界久负盛名的Zaha Hadid Design一直以来致力于探索当代设计的边界，与全球最受瞩目的品牌进行合作。Frame本期连线Zaha Hadid Design与其在中国合作的首个先锋艺术眼镜品牌入戏THE OWNER，一窥背后的设计故事。

  入戏THE OWNER作为眼镜设计的革新者，在开启了颠覆眼镜设计的征程6年之后，携手ZHD重新出发，与世界级建筑事务所的跨界合作也为品牌提供了更自由广阔的设计思维与启发：“眼镜，除了其本身之外，还能是什么？”

  本次Zaha Hadid Design与入戏THE OWNER联名推出跨界合作系列，共同推出了三个系列共四款眼镜。

  入戏THE OWNER的设计语言非常建筑化，富有表现力的设计在业内独一无二，总能给生活注入新的激情，因此双方的合作非常默契。

  扎哈从不局限于建筑作为一门学科。我们大家都希望借此合作与她钟爱的时尚设计过程保持联系，同时继续与未来的时尚品牌进行对话。

  最初我们被Zaha Hadid女士设计作品中独有的建筑理念所吸引。在我们的设计理念中，同样希望物品不应该只存在于三个维度中。

  就像Zaha画作中带有速度感和抽离感的建筑，我们大家都希望把“时间的流动”作为第四个维度，凝固并体现在设计中。这种流动感不仅体现在眼镜的形式上，还强调眼镜和身体本身的一种互动。

  我们非常期待将Zaha Hadid对建筑曲线的理解，将柔软曲线和空间层次更加有效地融合并转化到产品上。这对我们来说是一次学习也是一次灵感的冲击。

  我们本次设计了限量版的showpiece“X”，展现出复杂结构设计以及巨大夸张镜片中的流动感。这款眼镜的设计是多层次的，同时是精致的，可以认为是一种独特的方式，来强调设计所产生的这一重要时刻。

  与此同时，本次合作也让我们有机会通过复杂的设计和创新的生产技术来突出展示其独特品质。

  联名系列中的showpiece完全就是按照收藏巨作的标准去进行创作的。设计运用了与大兴机场设计一脉相承的双X交叉镂空结构，工艺方面要求非常高，首次采用了整体镜架3D打印钛合金完成，也是全球最大体积的钛合金打印眼镜架。

  其次，作为ZHD再眼镜领域的首个设计作品，是真正意义上的艺术创作，作为以3d打印技术为代表的科技与手工技艺共生关系的探索，将会收藏于世界各地的精选美术馆中。

  合作对我们来说一直是很重要的，因为它们提供了实验性的机会，而我们总是在这样的一个过程中学到新东西。

  合作还是交换想法的过程——有关我们大家可以互相学习什么，以及如何分享；经验则成为设计过程的一部分。

  与佩戴者的关系也很重要，当我们正真看到最终的设计实现并投入到正常的使用中时，的确是一个激动人心的时刻。对于工作室来说，这次合作的价值不仅在于过程本身，还在于创造出了具有积极影响的新产品所带来的满足感。

  很荣幸能与世界顶级的建筑事务所合作，体验到了如何让颠覆性的设计从构思到实现的全过程，以及在细节的把控中将设计元素进行更加巧妙的运用。这样的机会不是每个独立品牌都能拥有的。

  2 0 1 4 年，入戏THE OWNER开启了颠覆眼镜设计的征程。作为一个中国原创的品牌，入戏THE OWNER已经在很大程度上跳脱了时尚品牌惯常的模样，在与文化进行深刻互动和诠释的道路上前进得铿锵有力。是什么让这个即使在时尚类目中也比较小众的眼镜品牌，充满着哲学和文化的底色？

  这个故事的起因是在2013年的一场聚会上，一群有想法的设计师们坐在一起探讨设计的意义，这时有人提出为什么我们正真看到大部分的产品是“丑”的，是不好用的？作为设计师的我们是不是应该做点什么？

  当时每个人探讨的领域不相同，而我把眼镜作为了一个切入点。作为想拥有独特产品的人来说，当时中国优质的眼镜品牌少之又少，更多的是国外的老厂牌和奢侈品牌占据着这一个市场，特别是在1000-2000的价位段又是一个空白，从商业层面来说这是一个空缺，大部分产品又都千篇一律，不少品牌几年后可能就消失了。如果不顺应市场，或有雄厚的背景，独特的品牌可能没办法生存。

  那次聚会之后对我的触动巨大，因为当时的发问和思考，觉得身为一个设计领域的爱好者应该做些什么。于是便开启了THE OWNER的探索之旅，出发点是希望能打破常有的产品思路来进行“搅局”。

  在与ZHD合作的系列中，“ SEEBEYOND” 传递的是否还是核心理念？或者说又增加了什么？

  “see beyond超阅，超越”作为全新主张与精神思想强调出两个最重要的观点：一是我们所设计制作出的商品并非只是消费性的，更多的在乎“创造性”；另外一个就是持续进取、不断超越的精神品质。

  在与ZHD的合作中，很好地诠释出了以上两点。建筑在眼镜设计中的融入，成为同质化的社会节奏下打破僵局的武器，这无疑是对原有的超越，双方一同创作出来的产品更是超越了商品的物质含义，拥有了一种艺术形态上的文化意识。

  当建筑界的设计翘楚，与一个全新的年轻艺术设计品牌产生了跨界的火花，这一事件似乎已经预示着未来的设计将会产生无限多的可能。在本次合作中，令我们感到兴奋的，更包括“设计带来的并非只有消费性，还关乎创造性”。

  可否分享一下，你们是如何融入数学与建筑的理性秩序和艺术美学理念，让眼镜成为一种关乎创造性的存在？

  物理学家伽利略曾说：“自然法则是以数学语言构成。字符是三角形、圆形与几何图形。没有这些，凡人连一个词都读不懂。“这些观点正是品牌设计哲学的起源，因此我们的产品型态会比较另类，如mobius、bonnie……这一些产品的设计语言就源自数学系统与建筑体系。

  从2014年到2016年间我们深入了解了市场也做了不一样的产品的测试，最终在2017年对品牌理念进行了一次实践，研发了“Mobius”—— 将一串珍珠挂坠搭载在镜腿后面，就好比带着一串珍珠耳环，当你拆下来便是一串珍珠手链，同时你可以将你自己任何的耳环挂在Mobius 的镜腿后面自己进行DIY，产品本身具备建筑哲学的同时结合了超越自身的佩戴艺术。

  当经由你对物件的使用而把自己也变成“作品”的时候，强调地并非只是消费性而是更多在于创造性。

  对于深受角色困扰和陷入程序化运作的现代人，你们如何可以帮助人们更好地摆脱这种消耗的状态？

  好的设计能够对物件和环境进行细微或巨大的变化，而这种变化可能会使人萌生出觉醒的力量。设计产生的效应不仅仅是只解决当下的问题和产生某些商业经济价值上，同时也非常有可能产生社会意义上的影响。

  通过不同的搭配以及属于自我烙印的配件进行一次全新的DIY组合，去诠释独一无二的个性，这将是去模式化的第一步。

  一直以来我们都笃信设计的力量，用设计驱动美好生活，为更精彩的生活提供富有创造力的解决方案，成为了我们最重要的目标。简单，却又不简单。

  我们希望也期待在未来的3-5年，可以帮助推动与实现几个让我们正常的生活更精彩的创新项目，以设计作为驱动，不是抽象的抽象的理念，而是落地执行的具体成果。